(S)YNOPSO)NESIAN RECALL1NG RECALL§ FROM ERRA 2;O TERRA /AS! LEADED BY A BYPASSEDLY EARTHL1NG V1C10IM !| (|)

HARMONI er en tilstand anerkjent av store filosofer som den umiddelbare forutsetningen for skjønnhet. En forbindelse blir kun betegnet som vakker når delene er i harmonisk kombinasjon. Verden kalles vakker og dens Skaper betegnes som det gode fordi god kraft må handle i samsvar med sin egen natur; og god handling i henhold til sin egen natur er harmoni, fordi det gode det oppnår er harmonisk med det gode det er. Skjønnhet er derfor harmoni som manifesterer sin egen egenart i formens verden.

Universet består av suksessive graderinger av godt, disse graderingene stiger fra materie (som er minst god grad) til ånd (som er den største grad av god). Hos mennesker er hans overlegne natur summum bonum . Det følger derfor at hans høyeste natur lettest kjenner godt fordi det gode ytre for ham i verden er i harmonisk forhold med det gode i hans sjel. Det mennesket betegner ondskap er derfor, i fellesskap med materie, bare den minste graden av sin egen motsats. Den minste grad av godt forutsetter også den minste grad av harmoni og skjønnhet. Dermed er deformitet (ondskap) egentlig den minst harmoniske kombinasjonen av elementer som er naturlig harmoniske som individuelle enheter. 

Deformitet er unaturlig, for summen av alt er det gode, er det naturlig at alle ting skal ta del i det gode og ordnes i kombinasjoner som er harmoniske. Harmoni er det manifesterende uttrykket for viljen til det evige gode .

(§;) |: MUSIKENS FILOSOFI! |; §;)

Det er høyst sannsynlig at de greske innviede fikk sin kunnskap om de filosofiske og terapeutiske aspektene ved musikken fra egypterne, som på sin side anså Hermes som grunnleggeren av kunsten. I følge en legende konstruerte denne guden den første lyra ved å strekke strengene over konkaviteten til et skilpaddeskall. Både Isis og Osiris var beskyttere av musikk og poesi. Platon, når han beskrev antikken til disse kunstene blant egypterne, erklærte at sanger og poesi hadde eksistert i Egypt i minst ti tusen år, og at disse var av en så opphøyet og inspirerende natur at bare guder eller gudlignende menn kunne ha komponert dem . I mysteriene ble lyra sett på som det hemmelige symbolet på den menneskelige konstitusjon, instrumentets kropp som representerer den fysiske formen, strengene nervene og musikeren ånden.

Mens de tidlige kineserne, hinduene, perserne, egypterne, israelittene og grekerne brukte både vokal- og instrumentalmusikk i sine religiøse seremonier, også for å utfylle poesien og dramaet, gjenstod det for Pythagoras å heve kunsten til sin sanne verdighet ved å demonstrere dens matematiske fundament. Selv om det sies at han selv ikke var musiker, er Pythagoras nå generelt kreditert med oppdagelsen av den diatoniske skalaen. Etter å ha først lært den guddommelige teorien om musikk fra prestene i de forskjellige mysteriene han var blitt akseptert i, grublet Pythagoras i flere år på lovene som styrte konsonans og dissonans. Hvordan han faktisk løste problemet er ukjent, men følgende forklaring er oppfunnet.

En dag mens han mediterte over harmoniproblemet, sjanset Pythagoras for å passere en butikk hvor brennere banket ut et metallstykke på en ambolt. Ved å merke seg avvikene i tonehøyde mellom lydene fra store hamre og de som er laget av mindre redskaper, og nøye estimere harmoniene og diskordene som følge av kombinasjoner av disse lydene, fikk han sin første anelse om de musikalske intervallene i den diatoniske skalaen. Han gikk inn i butikken, og etter å ha undersøkt verktøyene nøye og gjort oppmerksom på vektene deres, vendte han tilbake til sitt eget hus og konstruerte en arm av tre slik at den: strekker seg ut fra veggen på rommet hans. Med jevne mellomrom langs denne armen festet han fire ledninger, alle med samme sammensetning, størrelse og vekt. Til den første av disse festet han en vekt på tolv pund, til den andre en vekt på ni pund, til den tredje en vekt på åtte pund, og til den fjerde en vekt på seks pund. Disse forskjellige vektene tilsvarte størrelsen på brazierhammerne.

Pythagoras oppdaget derpå at den første og fjerde strengen når de ble slått sammen, ga oktavets harmoniske intervall, for dobling av vekten hadde samme effekt som å halvere strengen. Spenningen til den første strengen var dobbelt så stor som den fjerde strengen, og forholdet ble sagt å være 2: 1 eller dobbelt. Ved lignende eksperimentering fant han ut at den første og tredje strengen produserte diapenteens harmoni, eller intervallet til den femte. Spenningen i den første strengen var halvparten igjen så mye som den tredje strengen, og forholdet ble sagt å være 3: 2 eller sesquialter. På samme måte ga den andre og fjerde strengen, med samme forhold som den første og tredje strengen, en diapente harmoni. Fortsetter etterforskningen, oppdaget Pythagoras at den første og andre strengene produserte harmonien til diatessaron, eller intervallet til det tredje; og spenningen til den første strengen var en tredjedel større enn den andre strengen, forholdet ble sagt å være 4: 3, eller sesquitercian. Den tredje og fjerde strengen, med samme forhold som den første og andre strengen, ga en annen harmoni mellom diatessaron. Ifølge Iamblichus hadde den andre og tredje strengen forholdet 8: 9, eller epogdoan.

Nøkkelen til harmoniske forhold er skjult i de berømte Pythagoreiske tetraktikaene, eller pyramiden av prikker. De tetractys består av de fire første tall - 1, 2, 3, og 4 - som i deres andeler avsløre intervall på oktaven, diapente, og den Diatessaron. Selv om loven om harmoniske intervaller som angitt ovenfor er sant, har det senere blitt bevist at hammer som slår metall på den måten

Klikk for å forstørre
SFERENES INTERVALLER OG HARMONIER.

Fra Stanleys The History of Philosophy .

I det pythagoreanske konseptet med sfærenes musikk ble intervallet mellom jorden og sfæren til faste stjerner ansett for å være en diapason - det mest perfekte harmoniske intervallet. Tillatelsesarrangementet er mest akseptert for de musikalske intervallene mellom planetene mellom jorden og fastestjernens kule: Fra jordens kule til månens kule; en tone; fra månens kule til Merkur, en halv tone; fra Merkur til Venus, halvparten; fra Venus til solen, en og en halv tone; fra solen til Mars, en tone; fra Mars til Jupiter, en halv tone; fra Jupiter til Saturn, en halv tone; fra Saturn til faste stjerner, en halv tone. Summen av disse intervallene tilsvarer oktavens seks hele toner.

Klikk for å forstørre
CONSONANCES OF THE MUNDANE MONOCHORD.

Fra Fludds De Musica Mundana .

Denne diagrammatiske sektoren representerer de viktigste graderingene av energi og substans mellom elementær jord og absolutt ubetinget kraft. Fra og med overlegen kommer de femten graduerte kulene ned i følgende rekkefølge: Grenseløst og evig liv; den overordnede, den midtre og den underlegne empyreaneren; de syv planetene; og de fire elementene. Energi symboliseres av Fludd som en pyramide med basen på den konkave overflaten til den overlegne Empyrean, og substansen som en annen pyramide med basen på den konvekse overflaten av jordens sfære (ikke planet). Disse pyramidene viser de relative andelene av energi og substans som kommer inn i sammensetningen av de femten planene av å være. Det vil bemerkes at den stigende stoffpyramiden berører, men ikke gjennomborer den femtende sfæren - den av Grenseløst og evig liv. Like måte, den nedadgående energipyramiden berører, men gjennomborer ikke den første sfæren - stoffets groveste tilstand. Solens plan er denominertlikhetens sfære , for her dominerer verken energi eller substans. Den verdslige monokordet består av en hypotetisk streng strukket fra bunnen av energipyramiden til basen av substanspyramiden.

s. 82

beskrevet vil ikke produsere de forskjellige tonene som tilskrives dem. Med all sannsynlighet utarbeidet derfor Pythagoras faktisk sin teori om harmoni fra monokordet - en konstruksjon bestående av en enkelt streng strukket mellom to pinner og forsynt med bevegelige bånd.

For Pythagoras var musikk en avhengighet av den guddommelige matematikkens vitenskap, og dens harmonier ble fleksibelt styrt av matematiske proporsjoner. Pythagoreere var gjennomsnittlige av at matematikk demonstrerte den nøyaktige metoden som den gode etablerte og vedlikeholdt sitt univers. Antall gikk derfor forut for harmoni, siden det var den uforanderlige loven som styrer alle harmoniske proporsjoner. Etter å ha oppdaget disse harmoniske forholdene, initierte Pythagoras gradvis disiplene sine til dette, det høyeste arkanumet i hans mysterier. Han delte de mangfoldige delene av skapelsen i et stort antall plan eller kuler, som han tildelte en tone, et harmonisk intervall, et tall, et navn, en farge og en form. Deretter fortsatte han med å bevise nøyaktigheten av sine trekk ved å demonstrere dem på de forskjellige intelligens- og substansplanene, alt fra det mest abstrakte logiske premisset til det mest konkrete geometriske faststoffet. Fra den felles enighet om disse mangfoldige bevismetodene etablerte han den ubestridelige eksistensen av visse naturlover.

Etter en gang å ha etablert musikk som en eksakt vitenskap, brukte Pythagoras sin nyfunnte lov om harmoniske intervaller på alle fenomenene i naturen, og gikk til og med så langt at han demonstrerte det harmoniske forholdet mellom planetene, konstellasjonene og elementene til hverandre. Et bemerkelsesverdig eksempel på moderne bekreftelse av eldgammel filosofisk rekkevidde er den av progresjonen av elementene i henhold til harmoniske forhold. Mens han laget en liste over elementene i stigende rekkefølge av deres atomvekt, oppdaget John A. Newlands ved hvert åttende element en tydelig repetisjon av egenskaper. Denne oppdagelsen er kjent som oktavloven i moderne kjemi.

Siden de mente at harmoni ikke måtte bestemmes av sanseoppfatningene, men av fornuft og matematikk, kalte pythagoreerne seg selv kanonikk , til forskjell fra musikere fra Harmonic School , som hevdet at smak og instinkt var de sanne normative prinsippene for harmoni. Pythagoras anerkjente imidlertid den dype effekten: av musikk på sansene og følelsene, og nølte ikke med å påvirke sinnet og kroppen med det han kalte "musikalsk medisin."

Pythagoras viste en så markant preferanse for strengeinstrumenter at han til og med gikk så langt at han advarte disiplene sine mot å la deres ører bli urenket av fløyter eller cymbaler. Han erklærte videre at sjelen kunne renses fra dens irrasjonelle innflytelse ved høytidelige sanger som ble sunget til akkompagnement av lyra. I sin undersøkelse av den terapeutiske verdien av harmoniske, oppdaget Pythagoras at de syv modiene - eller tastene - til det greske musikksystemet hadde makten til å oppmuntre eller dempe de forskjellige følelsene. Det er relatert at mens han observerte stjernene en natt, møtte han en ung mann flokket med sterk drikke og sint av sjalusi, som trappet tullinger om sin elskeres dør med den hensikt å brenne huset. Ungdommens vanvidd ble forsterket av en fløytist et lite stykke unna som spilte en melodi i den rørende frygiske modusen. Pythagoras induserte musikeren til å endre luften til den sakte og rytmiske Spondaic-modusen, hvorpå den berusede ungdommen straks ble sammensatt, og samlet sine trebunter og kom stille tilbake til sitt eget hjem.

Det er også en beretning om hvordan Empedocles, en disippel av Pythagoras, ved raskt å endre modus for en musikalsk komposisjon han spilte, reddet livet til sin vert, Anchitus, da sistnevnte ble truet med døden av sverdet til en hvis far han hadde fordømt til offentlig henrettelse. Det er også kjent at Esculapius, den greske legen, helbredet isjias og andre nervesykdommer ved å blåse i en høy trompet i pasientens nærvær.

Pythagoras helbredet mange plager i ånden, sjelen og kroppen ved å ha visse spesiallagede musikalske komposisjoner spilt i nærvær av den lidende eller ved personlig å resitere korte valg fra slike tidlige poeter som Hesiod og Homer. På universitetet hans i Crotona var det vanlig at pythagoreerne åpnet og lukket hver dag med sanger - de om morgenen beregnet å rense sinnet fra søvn og inspirere det til aktivitetene den kommende dagen; de om kvelden i en modus beroligende, avslappende og bidrar til hvile. Ved vårjevndøgn fikk Pythagoras disiplene sine til å samle seg i en sirkel rundt et av antallet som ledet dem i sang og spilte akkompagnementet på en lyre.

Den terapeutiske musikken til Pythagoras er beskrevet av Iamblichus slik: "Og det er visse melodier som er utviklet som midler mot sjelens lidenskaper, og også mot fortvilelse og klagesang, som Pythagoras oppfant som ting som gir størst hjelp i disse sykdommene. Og igjen , brukte han andre melodier mot raseri og sinne, og mot enhver sjelforstyrrelse. Det er også en annen type modulering oppfunnet som et middel mot ønsker. " (Se livet til Pythagoras .)

Det er sannsynlig at pytagoreerne kjente igjen en forbindelse mellom de syv greske modusene og planetene. Som et eksempel erklærer Plinius at Saturn beveger seg i Dorian-modus og Jupiter i Phrygian-modus. Det er også tydelig at temperamentene er tastet inn i de forskjellige modusene, og lidenskapene også. Dermed kan sinne - som er en brennende lidenskap - forsterkes av en brennende modus eller dens kraft nøytraliseres av en vannet modus.

og han insisterte sterkt på at det var den største plikt for lovgiveren å undertrykke all musikk med en utstrålende og slapp karakter, og å oppmuntre bare det som var rent og verdig; at dristige og rørende melodier var for menn, milde og beroligende for kvinner. Av dette er det tydelig at musikk spilte en betydelig rolle i utdannelsen til den greske ungdommen. Den største forsiktighet måtte også utvises ved valg av instrumentalmusikk, fordi fraværet av ord gjorde dens betegnelse tvilsom, og det var vanskelig å forutse om det ville utøve folket en godartet eller banabel innflytelse. Populær smak, som alltid ble kittet av sanselige og meretrikke effekter, skulle behandles med fortjent forakt. (Se milde og beroligende for kvinner. Av dette er det tydelig at musikk spilte en betydelig rolle i utdannelsen til den greske ungdommen. Den største forsiktighet måtte også tas ved valg av instrumentalmusikk, fordi fraværet av ord gjorde betegnelsen tvilsom, og det var vanskelig å forutse om det ville utøve folket en godartet eller banabel innflytelse. Populær smak, som alltid ble kittet av sanselige og meretrikke effekter, skulle behandles med fortjent forakt. (Se milde og beroligende for kvinner. Av dette er det tydelig at musikk spilte en betydelig rolle i utdannelsen til den greske ungdommen. Den største forsiktighet måtte også utvises ved valg av instrumentalmusikk, fordi fraværet av ord gjorde dens betegnelse tvilsom, og det var vanskelig å forutse om det ville utøve folket en godartet eller banabel innflytelse. Populær smak, som alltid ble kittet av sanselige og meretrikke effekter, skulle behandles med fortjent forakt. (Se og det var vanskelig å forutse om det ville utøve folket en godartet eller banabel innflytelse. Populær smak, som alltid ble kittet av sanselige og meretrikke effekter, skulle behandles med fortjent forakt. (Se og det var vanskelig å forutse om det ville utøve folket en godartet eller banabel innflytelse. Populær smak, som alltid ble kittet av sanselige og meretrikke effekter, skulle behandles med fortjent forakt. (SeMusikkhistorien .)

Selv i dag brukes kampmusikk med fortellende effekt i krigstid, og religiøs musikk, selv om den ikke lenger er utviklet i samsvar med den eldgamle teorien, påvirker fortsatt følelsene til lekmennene.

Sfærenes MUSIKK

Den mest sublime, men minst kjente av alle de pythagoreiske spekulasjonene, var sideriske harmoniske. Det ble sagt at av alle menn bare Pythagoras hørte musikken til kulene . Tilsynelatende var kaldeerne de første menneskene som ble tenkt på at himmellegemene ble med i en kosmisk sang når de beveget seg på en staselig måte over himmelen. Job beskriver en tid "da morgendagens stjerner sang sammen", og i Forhandleren i Venezia spiller forfatteren av Shakesperian

Klikk for å forstørre
MUNDANE MONOCHORD MED DENE PROPORSJONER OG INTERVALLER.

Fra Fludds De Musica Mundana .

I dette diagrammet er det beskrevet en oppsummering av Fludds teori om universell musikk. Intervallet mellom elementet på jorden og den høyeste himmelen betraktes som en dobbel oktav, og viser dermed de to ytterpunktene i eksistensen å være i disdiapason-harmoni. Det betyr at den høyeste himmelen, solen og jorden har samme tid, forskjellen er i tonehøyde. Solen er den nedre oktaven av den høyeste himmelen og jorden den nedre oktaven av solen. Den nedre oktaven (Γ til G) omfatter den delen av universet der stoffet dominerer over energi. Dens harmonier er derfor mer grove enn de i den høyere oktaven (G til g) hvor energi dominerer over substans. "Hvis den treffes i den mer åndelige delen," skriver Fludd, "vil monokordet gi evig liv; hvis det i den mer materielle delen, flyktig liv."

s. 83

skriver: "Det er ikke den minste kula du ser, men i hans bevegelse som en engel synger." Så lite gjenstår imidlertid av det pythagoreanske systemet for himmelsk musikk at det bare er mulig å tilnærme hans faktiske teori.

Pythagoras oppfattet universet som et enormt monokord, med sin eneste streng koblet i sin øvre ende til absolutt ånd og i sin nedre ende til absolutt materie - med andre ord en ledning strukket mellom himmel og jord. Ved å telle innover fra himmelens omkrets delte Pythagoras ifølge noen autoriteter universet i ni deler; ifølge andre, i tolv deler. Det tolvfoldige systemet var som følger: Den første divisjonen ble kalt empyrean, eller sfæren til faste stjerner, og var bolig for de udødelige. Den andre til tolvte divisjonen var (i rekkefølge) sfærene til Saturn, Jupiter, Mars, solen, Venus, Merkur og månen, og ild, luft, vann og jord. Denne ordningen med de syv planetene (solen og månen blir betraktet som planeter i den gamle astronomien) er identisk med lysestakenes symbolikk til jødene - solen i sentrum som hovedstammen med tre planeter på hver side av den.

Navnene som Pythagoreerne ga til de forskjellige tonene i den diatoniske skalaen, ble ifølge Macrobius avledet fra en estimering av hastigheten og størrelsen til planetkroppene. Hver av disse gigantiske kulene som det stormet uendelig gjennom rommet antas å høres ut en viss tone forårsaket av dens kontinuerlige forskyvning av den æteriske diffusjonen. Ettersom disse tonene var en manifestasjon av guddommelig orden og bevegelse, må det nødvendigvis følge at de tok del i harmonien til sin egen kilde. "Påstanden om at planetene i sine revolusjoner rundt jorden uttok visse lyder som var forskjellige i henhold til deres respektive" størrelse, klarhet og lokale avstand ", ble ofte laget av grekerne. Dermed ble Saturn, den lengste planeten, sagt å gi den viktigste noten. , mens Månen, som er den nærmeste, ga det skarpeste. 'Disse lydene fra de syv planetene, og sfæren til de faste stjernene, sammen med den over oss [Antichthon], er de ni musene, og deres felles symfoni kalles Mnemosyne. '"(Se Canon .) Dette sitatet inneholder en uklar referanse til den ni ganger fordeling av universet som er nevnt tidligere.

De greske innviede anerkjente også et grunnleggende forhold mellom de enkelte himlene eller kulene til de syv planetene, og de syv hellige vokalene. Den første himmelen uttalte lyden av den hellige vokalen Α (Alpha); den andre himmelen, den hellige vokalen Ε (Epsilon); den tredje, Η (Eta); den fjerde, Ι (Iota); den femte, Ο (Omicron); den sjette, Υ (Upsilon); og den syvende himmelen, den hellige vokalen Ω (Omega). Når disse syv himlene synger sammen, gir de en perfekt harmoni som stiger opp som en evig ros til Skaperens trone. (Se Irenæus ' mot kjetterier .) Selv om det ikke er så oppgitt, er det sannsynlig at planethimmelen skal betraktes som stigende i den pythagoreiske ordenen, og begynner med månens kule, som ville være den første himmelen.

Mange tidlige instrumenter hadde syv strenger, og det innrømmes generelt at Pythagoras var den som la den åttende strengen til Terpander-lyra. De syv strengene var alltid relatert både til deres korrespondanse i menneskekroppen og til planetene. Guds navn ble også unnfanget for å være dannet av kombinasjoner av de syv planetharmoniene. Egypterne begrenset sine hellige sanger til de syv primære lydene, og forbød andre å bli sagt i templene sine. En av salmene deres inneholdt følgende påkallelse: "De syv klingende tonene roser deg, den store Gud, den uopphørlige arbeidende far til hele universet." I en annen beskriver guddommen seg selv slik: "Jeg er den store uforgjengelige lyren i hele verden, som innstiller himmelens sanger. (Se Nauman '

Pythagoreere trodde at alt som eksisterte hadde en stemme og at alle skapninger evig sang Skaperen. Mennesket klarer ikke å høre disse guddommelige melodiene fordi sjelen hans er innbundet i illusjonen om materiell eksistens. Når han frigjør seg fra underverdenens trelldom med dens sansebegrensninger, vil sfærenes musikk igjen være hørbar slik den var i gullalderen. Harmoni anerkjenner harmoni, og når menneskesjelen gjenvinner sin sanne eiendom, vil den ikke bare høre det celestiale koret, men også bli med på det i en evig lovsang til det evige gode som kontrollerer det uendelige antall deler og forhold for å være.

De greske mysteriene inkluderte i deres doktriner et storslått konsept om forholdet mellom musikk og form. Elementene i arkitekturen ble for eksempel ansett som sammenlignbare med musikalske moduser og toner, eller som å ha en musikalsk motstykke. Følgelig da en bygning ble reist der et antall av disse elementene ble kombinert, ble strukturen deretter sammenlignet med en musikalsk akkord, som bare var harmonisk når den fullstendig tilfredsstilte de matematiske kravene til harmoniske intervaller. Realiseringen av denne analogien mellom lyd og form fikk Goethe til å erklære at "arkitektur er krystallisert musikk."

Ved å konstruere sine innvielsestempler demonstrerte de tidlige prestene ofte sin overlegne kunnskap om prinsippene som ligger til grunn for fenomenene kjent som vibrasjon. En betydelig del av Mystery-ritualene besto av påkallelser og intonements, for hvilke formål spesielle lydkamre ble konstruert. Et ord hvisket i en av disse leilighetene ble så intensivert at etterklangene fikk hele bygningen til å svinge og bli fylt med et øredøvende brøl. Selve treet og steinen som ble brukt ved oppføringen av disse hellige bygningene, ble til slutt så grundig gjennomsyret av lydvibrasjonene fra de religiøse seremoniene at når de ble truffet, ville de reprodusere de samme tonene, og dermed gjentatte ganger imponert i deres stoffer av ritualene.

Hvert element i naturen har sin individuelle hovedtone. Hvis disse elementene kombineres i en sammensatt struktur, blir resultatet en akkord som, hvis den høres ut, vil oppløse forbindelsen i dens integrerte deler. På samme måte har hver enkelt en hovedtone som, hvis den høres ut, vil ødelegge ham. Allegorien om Jerichos murer som falt da Israels basuner ble slått, er utvilsomt ment å angi den mystiske betydningen av individuell hovedtone eller vibrasjon.

FARGENS FILOSOFI

"Lys," skriver Edwin D. Babbitt, "avslører herlighetene til den ytre verden og er likevel den mest strålende av dem alle. Det gir skjønnhet, avslører skjønnhet og er i seg selv vakreste. Det er analysatoren, sannhetsforteller og exposer av shams, for den viser ting som de er. Dens uendelige strømmer måler av universet og strømmer inn i teleskopene våre fra stjerner som er femtalls mil langt unna. På den annen side faller det ned til gjenstander utenkelig små, og avslører gjennom mikroskopet. gjenstander femti millioner ganger mindre enn det som kan sees med det blotte øye. Som alle andre fine krefter, er bevegelsen herlig myk, men likevel penetrerende og kraftig. Uten sin livlige innflytelse, må grønnsak, dyr og menneskeliv umiddelbart gå til grunne fra jorden , og generell ødeleggelse finner sted. Vi skal gjøre det bra, daå vurdere dette potensielle og vakre lysprinsippet og dets komponentfarger, for jo dypere vi trenger inn i dets indre lover, desto mer vil det presentere seg som et fantastisk magasin for å vitalisere, helbrede, foredle og glede menneskeheten. "( SePrinsippene for lys og farge .)

Siden lys er den grunnleggende fysiske manifestasjonen av livet, som bader hele skapelsen i sin utstråling, er det svært viktig å innse, i det minste delvis, den subtile naturen til denne guddommelige substansen. Det som kalles lys er faktisk en vibrasjonshastighet som forårsaker visse reaksjoner på synsnerven. Få er klar over hvordan de er inngjerdet av begrensningene

Klikk for å forstørre
THEORY OF ELEMENTAL MUSIC.

Fra Fludds De Musica Mundana .

I dette diagrammet benyttes igjen to interpenetrerende pyramider, hvorav den ene representerer ild og den andre jorden. Det demonstreres i henhold til loven om elementær harmoni at ild ikke kommer inn i jordens sammensetning eller jord i sammensetningen av ild. Figurene på diagrammet avslører de harmoniske forholdene som eksisterer mellom de fire primære elementene i henhold til både Fludd og Pythagoreere. Jorden består av fire deler av sin egen natur; vann fra tre deler av jorden og en del av ild. Likhetens sfære er et hypotetisk punkt der det er en likevekt mellom to deler av jorden og to deler av ild. Luft består av tre deler av ild og en del av jorden; ild, av fire deler av sin egen natur. Jord og vann bærer således forholdet mellom 4 og 3, eller diatessaron-harmonien, og vann og sfæren av likhet forholdet mellom 3 og 2, eller diapente harmoni. Brann og luft bærer også hverandre forholdet 4 til 3, eller diatessaron-harmonien, og luft og sfæren av likhet forholdet mellom 3 og 2, eller diapente-harmonien. Ettersom summen av en diatessaron og en diapente tilsvarer en diapason eller oktav, er det tydelig at både ildkulen og jordkulen er i diapason harmoni med sfæren for likhet, og også at ild og jord er i disdiapason harmoni med hverandre.

s. 84

av sanseoppfatningene. Ikke bare er det mye mer å lyse enn noen noensinne har sett, men det er også ukjente former for lys som ingen optisk utstyr noen gang vil registrere. Det er unummererte farger som ikke kan sees, så vel som lyder som ikke kan høres, lukt som ikke kan smelte, smaker som ikke kan smakes og stoffer som ikke kan føles. Mennesket er således omgitt av et overfølsomt univers som han ikke vet noe om fordi sentrene for sanseoppfatning i seg selv ikke er utviklet tilstrekkelig til å svare på de subtilere vibrasjonshastighetene som dette universet består av.

Blant både siviliserte og vilde mennesker har farger blitt akseptert som et naturlig språk å legge sine religiøse og filosofiske doktriner på. Den gamle byen Ecbatana, som beskrevet av Herodot, med sine syv vegger farget i henhold til de syv planetene, avslørte kunnskapen om dette emnet som de persiske magiene hadde. Det berømte zikkurat eller astronomiske tårnet til guden Nebo i Borsippa steg opp i syv store trinn eller stadier, hvor hvert trinn ble malt i nøkkelfargen til en av planetkroppene. (Se Lenormants kaldeiske magi.) Det er således tydelig at babylonerne var kjent med begrepet spektrum i forholdet til de syv skapende gudene eller maktene. I India forårsaket en av Mogul-keiserne at det ble laget en fontene med syv nivåer. Vannet som strømmet ned gjennom sidene gjennom spesialarrangerte kanaler, endret farge etter hvert som det gikk ned, og passerte sekvensielt gjennom alle nyanser av spekteret. I Tibet brukes farger av de innfødte kunstnerne for å uttrykke forskjellige stemninger. L. Austine Waddell, som skriver om nord-buddhistisk kunst, bemerker at i tibetansk mytologi "Hvite og gule hudfarger typiserer vanligvis milde stemninger, mens de røde, blå og svarte tilhører voldsomme former, men noen ganger lyseblå, som indikerer himmelen, betyr bare himmelsk. Generelt sett er gudene avbildet hvite, nisser røde og djevler sorte, som deres europeiske slektning. " (SeBuddhismen i Tibet .)

I Meno beskriver Platon, som snakker gjennom Sokrates, farge som "en utstrømning av form, som er i samsvar med synet og fornuftig." I Theætetus diskuterer han mer utførlig om emnet slik: "La oss utføre prinsippet som nettopp er blitt bekreftet, at ingenting er selveksisterende, og så skal vi se at hver farge, hvit, svart og alle andre farger, oppstår ut av øyet som møter den riktige bevegelsen, og at det vi kaller stoffet i hver farge, ikke er det aktive eller det passive elementet, men noe som går mellom dem, og som er særegent for hver oppfatning; er du sikker på at de flere fargene vises for hvert dyr - si en hund - slik de ser ut for deg? "

I de pythagoreiske tetraktikkene - det høyeste symbolet på universelle krefter og prosesser - er det teoriene til grekerne angående farge og musikk. De tre første punktene representerer det tredobbelte hvite lyset, som er Guden som inneholder potensielt all lyd og farger. De resterende syv punktene er fargene i spekteret og tonene til den musikalske skalaen. Fargene og tonene er de aktive kreative kreftene som, som kommer fra den første saken, etablerer universet. De syv er delt inn i to grupper, den ene inneholder tre krefter og de andre fire et forhold som også er vist i tetraktiene . Den høyere gruppen - den av tre - blir den åndelige naturen til det skapte universet; den nedre gruppen - den av fire - manifesterer seg som den irrasjonelle sfæren, eller underverdenen.

I mysteriene vises de syv Logi , eller Creative Lords, som maktstrømmer som kommer fra munnen til den Evige. Dette betyr at spekteret blir ekstrahert fra det hvite lyset fra den høyeste guddommen. De sju skaperne, eller fabrikatørene, av underordnede kuler ble kalt av jødene Elohim . Av egypterne ble de referert til som byggherrene (noen ganger som guvernørene) og er avbildet med store kniver i hendene som de hugget universet ut fra dets urstoff. Tilbedelse av planetene er basert på deres aksept som de kosmiske utførelsene av de syv skapende egenskapene til Gud. Planetens herrer ble beskrevet som å bo i solens kropp, for solens sanne natur, som er analog med det hvite lyset, inneholder frøene til alle tonene og fargekreftene som det manifesterer.

Det er mange vilkårlige arrangementer som viser de gjensidige forholdene mellom planetene, fargene og notene. Det mest tilfredsstillende systemet er det som er basert på oktavloven . Hørselssansen har et mye bredere omfang enn synet, for mens øret kan registrere fra ni til elleve lydoktaver, er øyet begrenset til erkjennelse av bare syv grunnleggende fargetoner eller en tone under oktav. Rødt, når det framstilles som den laveste fargetonen i skalaen til kromatikk, tilsvarer altså gjør , den første tonen i den musikalske skalaen. Fortsetter analogien tilsvarer oransje re , gul til mi , grønn til fa , blå til sol , indigo tilla , og fiolett til si ( ti ). Den åttende fargetonen som er nødvendig for å fullføre skalaen, bør være den høyere oktaven av rød, den første fargetonen. Nøyaktigheten til ovennevnte arrangement bekreftes av to slående fakta: (1) de tre grunnleggende tonene i den musikalske skalaen - den første, den tredje og den femte - samsvarer med de tre primærfargene - rød, gul og blå; (2) den syvende og minst perfekte noten til den musikalske skalaen tilsvarer lilla, den minst perfekte tonen i fargeskalaen.

I prinsippene for lys og farge, Edwin D. Babbitt bekrefter korrespondansen mellom farger og musikalske skalaer: "Da C er i bunnen av den musikalske skalaen og er laget med de groveste luftbølgene, så er rød på bunnen av den kromatiske skalaen og laget med den groveste Som bølger av lysende eter. Som musikalnoten B [den syvende tonen i skalaen] krever 45 vibrasjoner av luft hver gang noten C i den nedre enden av skalaen krever 24, eller men litt over halvparten så mange, så gjør ekstrem fiolett krever omtrent 300 billioner etervibrasjoner i løpet av et sekund, mens ekstrem rødt bare krever omtrent 450 billioner, som også er litt mer enn halvparten så mange. Når en musikalsk oktav er ferdig, begynner en og begynner med bare dobbelt så mange vibrasjoner som ble brukt i første oktav, og slik gjentas de samme tonene i finere skala.På samme måte når fargeskalaen som er synlig for det vanlige øyet er fullført i fioletten, vil en annen oktav med finere usynlige farger, med bare dobbelt så mange vibrasjoner, begynne og utvikle seg på nøyaktig samme lov. "

Når fargene er relatert til dyrekretsens tolv tegn, er de ordnet som eikene til et hjul. Til Væren er tildelt ren rød; til Taurus, rød-oransje; til Gemini, ren appelsin; til kreft, oransje-gul; til Leo, ren gul; til jomfruen, gulgrønn; til Vekten, ren grønn; til Skorpionen, grønnblå; til Skytten, ren blå; til Steinbukken, blå-fiolett; til Vannmannen, ren fiolett; og til Fiskene, fiolettrøde.

Ved å redegjøre for det østlige systemet for esoterisk filosofi, relaterer H. P, Blavatsky fargene til menneskets septenære konstitusjon og de syv tilstandene:

FARGE	PRINSIPPER FOR Mennesket	TINGENES TILSTAND
Fiolett	Chaya , eller Etheric Double	Ether
Indigo	Høyere manas , eller åndelig intelligens	Kritisk stat kalt Air
Blå	Aurisk konvolutt	Damp eller damp
Grønn	Lower Manas , eller Animal Soul	Kritisk tilstand
Gul	Buddhi , eller åndelig sjel	Vann
oransje	Prana , eller livsprinsipp	Kritisk tilstand
rød	Kama Rupa , eller sete for dyreliv	Is

 

Dette arrangementet av fargene i spekteret og musikklinjene til oktaven nødvendiggjør en annen gruppering av planetene for å bevare deres riktige tone- og fargeanalogier. Dermed gjør blir Mars; re , solen; mi , kvikksølv; fa , Saturn; sol , Jupiter; la , Venus; si ( ti ) månen. (Se ES-instruksjonene .)

Klikk for å forstørre
FOUR ELEMENTS AND THE CONSONANTAL INTERVALS.

Fra Fludds De Musica Mundana .

I dette diagrammet har Fludd delt hver av de fire primære elementene i tre underavdelinger. Den første delingen av hvert element er den groveste, noe som tar del av stoffet som er direkte dårligere enn seg selv (unntatt i tilfelle av jorden, som ikke har noen tilstand som er dårligere enn seg selv). Den andre delingen består av elementet i sin relativt rene tilstand, mens den tredje delingen er den tilstanden der elementet tar noe av stoffet umiddelbart bedre enn seg selv. For eksempel er den laveste delingen av vannelementet sedimentær, da det inneholder jordstoff i løsning; den andre divisjonen representerer vann i sin vanligste tilstand - salt - som i tilfellet med havet; og den tredje divisjonen er vann i sin reneste tilstand - uten salt. Det harmoniske intervallet tilordnet den laveste inndelingen av hvert element er en tone, til den sentrale divisjonen også en tone, men til den høyere divisjonen en halv tone fordi den tar del i divisjonen rett over den. Fludd understreker det faktum at når elementene stiger i serie på to og en halv tone, er diatessaron det dominerende harmoniske intervallet til elementene.